пятница, 16 ноября 2018 г.
воскресенье, 7 октября 2018 г.
Очень краткая история арт-рынка с моей точки зрения.
Все то, что я читал и слышал об арт-рынке туфта и сказки, сказки и туфта. Я сам бы охотно во все это верил, если бы в течении многих лет не рисовал заказные портреты.
Художники люди не очень хорошие, так себе люди. Но народ их любит, потому что они когда то создавали образы Божественного. А некоторые даже писали Богоматерь (я тоже писал). Церковь заказывала, мастера работали, а Власть данная Богом все это дело оплачивала. За одно, чтобы показать свою божественность, Власть заказывала художникам собственные изображения.
Когда то придворные художники писали королей, принцев и принцесс. Когда то портреты женихов и невест играли важную политическую роль при
заключения династических браков. Короли заказывали портреты невест, богатые люди заказывали росписи своих сундуков. Заказывали, так же, Венер
для спален, и не было никакого арт-рынка. Он появился только благодаря кальвинизму и кальвинистским "как бы иконам".
У кальвинистов (Пуритан, Гугенотов) нет богослужений, есть только проповедь искренней веры и труда, которые должны привести к счастливому процветанию. В кальвинизме нет икон, роль икон там играли маленькие, тщательно проработанные картины сделанные при помощи камеры обскура (фотографии выполненные вручную). Сейчас эти картины называют "малыми голландцами". Кальвинисты украшали ими свои дома вместо икон. Акт покупки такой картины был для них, как бы, религиозным актом, способом выразить свое уважение к трудолюбию.
С 15 века художники, скульпторы и печатники объединялись свои корпорации (гильдии святого Луки). С появлением арт-рынка в Голландии гильдии святого Луки стали его регулировать таким образом, чтобы защитить своих членов.
Для Версаля Людовику 14 нужно было много талантливых декораторов, но ему невыгодно было иметь дело с парижской гильдией святого Луки, и он основал собственную королевскую академию художеств. Которая была создана по образцу папской академии в Риме и академии Медичи во Флоренции. Со временем академиями обзавелись многие монархи.
Академии устраивали свои выставки - академические салоны, для того чтобы показать превосходство академиков над простыми художниками. Каждый мог участвовать в салоне, но салон всегда должен был показывать превосходство академиков. Монархи торжественно посещали выставки своих академий и делали там закупки. Вслед за монархами выставки посещали придворные. Выставки академий были элементом великосветской жизни. Участие мог принять каждый. Покупая искусство на академической выставке, каждый мог почувствовать себя князем (принцем Шукеном).
Люди, естественно, украшали свои дома изображениями, но это была, в основном, печатная графика, которую продавали торговцы книгами. Картинами же занимались торговцы редкостями. Чтобы картина имела ценность она должна была быть редкой и уникальной. Коллекционеры картин собирали их в собрания, которые продавались и перепродавались. На основе крупных собраний в последствии были созданы музеи. Чтобы прославить свое имя в веках достаточно было создать музей. Музеи создавались монархами. С развитием промышленности появились промышленно-торговые короли, которые тоже стали создавать свои музеи. От Николая Второго остался Русский музей, от Павла Третьякова - Третьяковская галерея, хотя он даже торговым королем не был. От многих торговых королей не осталось ничего.
Традиционно центром искусства считалась Италия. Состоятельные люди после путешествий в Италию привозили картины (итальянские виды). Другим центром искусства и МОДЫ был Париж. В Париже проходили всемирные выставки, которые пропагандировали все модное и передовое (авант-гардное). После посещения Парижа туристы тоже привозили виды. Но самые передовые везли из Парижа авангардную живопись. Авангард покупали американцы, покупали русские: Морозов и Щукин (выдававший себя за принца Шукэна). Некоторые английские коллекционеры тоже покупали. А Роджер Фрай даже придумал постимпрессионизм, которого, как бы не было. Постимпрессионизм - это то что входило в коллекцию Фрая.
Импрессионисты и постимпрессионисты были людьми с деньгами. Некоторые были богаты, а Кайбот и Сезан - очень богаты. Им не нравилось то, что выставляют в Салоне (они всерьез занимались живописью). Вместо того чтобы покупать чужие картины за свои деньги они писали свои. И сами их выставляли. Но всех превзошел итальянский миллионер Маринетти. Он писал футуристические картины чужими руками. Он покупал не картины, он покупал таланты. Немцы Уде и Канвейлер вели себя скромнее и примитивнее. Они занимались кубизмом и примитивом. Во время первой мировой войны их коллекции были конфискованы. После войны их распродали за гроши. Французы авангард не покупали, им он был не нужен. Многое почти даром купил Андре Бретон, основатель сюрреализма. Потом спекулировал авангардом. Сам сюрреализм - это тоже спекуляции на тему авангарда. Трюк Бретона повторила Пегги Гугенхайм в 1940 году, перед оккупацией Парижа она скупила по дешёвке все что можно и вывезла это все в Америку, прихватив в качестве мужа Макса Эрнста (будущего вдохновителя американского абстрактного экспрессионизма).
Между двумя мировыми войнами изобразительное искусство развивалось там, где была государственная поддержка. искусство развивалось в Советском Союзе, в Италии, в Мексике. Когда в США тоже решили развивать искусство в общественных пространствах, своих художников там не нашлось. Художников завезли из Мексики, потом пришлось отскабливать Ленина со стены в Рокфеллер-центре. В последствии художественный критик Гринберг так запугал сотрудников ЦРУ советско-мексиканским соцреализмом, что они решили поддержать отечественный американский абстракционизм. Не случайно, что самым дорогим художником стал Джаспер Джонс рисовавший картины с с изображением американского флага. Пиши нечто похожее на американский флаг и ты будешь успешным и гениальным. Изображай убогий советский коммунальный быт, как Илья Кабаков, и ты будешь гениальным и успешным. А что касается красивых картинок в духе соцреализма, то они не имеют никакой финансовой и художественной ценности. (Пытался их продвигать один галерист, галерист Миши Брусиловского, но как то он вдруг неожиданно исчез, он пропал в СССР, так что к ЦРУ никаких претензий).
Возможно, никакого соцреализма вообще не было, просто советский режим насильно заставлял художников портить холсты. Да еще был муж великой художницы Фриды Кало, который тоже там чего то малевал на стенах. Но это неважно, ибо настенная роспись должна быть абстрактной. Абстракция организует дизайн пространств новой архитектуры. Об этом еще Кандинский говорил, когда преподавал настенную роспись в Баухаузе. Пейзажи, ню, натюрморты, портреты организовывали дизайн пространств старой архитектуры, абстракция - новой.
Абстракционизм организует дизайн пространств новой архитектуры. В некоторых странах есть даже закон, что при возведении новых зданий на дизайн их пространств нужно тратить определенный процент. Это стимулирует продажи абстракционизма.
(Продолжение).
понедельник, 4 декабря 2017 г.
В 2017 году моя "архивация художественного развития" участвовала в проекте "50 лет уральского искусства". Там же был показан видио-арт с моим участием сделанный на студии U7. Собственный смартфон дал мне возможность создавать видео-арт самостоятельно и я решил внедрять видео-арт в уличный портрет на новом этапе.
Видео арт делает из обычного рисунка современное искусство. Письмо, рисунок, фото, видео, компьютерная графика для меня едины. Просто это разные уровни абстрагирования. Я это понял когда в колледже учился по пособию для фотошопа.
Видео-артом я начал заниматься в 1987 году. С начала ремонтировал телевизоры, потом стал фотографировать изображения, и перерисовывать их, чтобы осознать влияние телевидения на подсознание, на внутренний мир. (Тогда же я предсказывал появление карманного телевидения на основе полевых транзисторов). Мои предсказания сбылись на много раньше. Когда они сбылись и у меня появился смартфон, я решил выражать внутренний мир и биологическое развитие при помощи видео-арта.
четверг, 10 августа 2017 г.
2016. Архивное искусство, социальные сети.
Когда говорят слово искусство, то подразумевают живопись. Так исторически сложилось. Но живопись никогда не была главной движущей силой для создания и распространения визуальных образов. Эту роль всегда играла книжная графика. Живопись маслом на холсте появилась как дешевая замена настенных ковров. А книжная графика является наследницей наскальных, пещерных и храмовых росписей. Любые визуальные образы, на самом деле, являются иллюстрациями к написанным или не написанным книгам.
Свою книгу уличного портретирования я начал писать в 2000 году, когда стал внедрять концептуальное искусство. С тех пор я записываю концепции и описания нарисованных моделей. Таким образом у меня сложился архив и я решил внедрять архивное искусство на современном этапе.
Технология такой работы проста. Нужно зайти в социальную сеть модели, достать фото и нарисовать портрет. Но большинство фотографий оказалось непригодно для хромосомного портрета. Пришлось фотографировать самому. Это было, как бы, селфи. А я был, как бы, селфи палкой.
В мире миллиарды селфи, но они не имеют художественной ценности. Художественную ценность имеют селфи соединенные с хромосомным портретом.Это суперселфи. Я показывал своим моделям образцы суперселфи и просил делать селфи подобным образом. Потом соединял селфи и хромосомный портрет. Я корректировал селфи при помощи хромосомного портрета.
Работа с социальными сетями дала возможность наблюдать виртуальную жизнь моделей. По сравнению с записями в журнале это прогресс. Виртуальная жизнь моделей - художественный образ прогресса для уличного портретирования.
В следующем 2017 году моя "архивация художественного развития" участвовала в проекте "50 лет уральского искусства". Там так же участвовал мой видио-арт, показанный когда-то по всем телевизионным каналам. Это сделало меня популярным в течении месяца, и я смог начать внедрять современное искусство в уличный портрет.
воскресенье, 28 августа 2016 г.
2015
Опыты внедрения современного искусства в практику уличного портретирования. (искусство в общественных пространствах, стакизм).
Работая с афишами, я понял, что звезды шоу бизнеса нужны для того, чтобы украшать города красивыми портретами. За портреты на афишах платит публика. Красота портретов убеждает людей сходить на шоу. Но было бы идеально если бы публика покупая билеты, не ходила бы на шоу. Вдохновленный подобными идеями, я уговаривал людей с билетами вместо посещения концертов рисовать у меня хромосомные портреты. Пару раз мне это удалось.
На самом деле человек просто поссорился со своей женой, не пошел на концерт Наташи Королевой, и заказал у меня хромосомный портрет. Во время рисования этого портрета, я объяснял, что такое статизм. После чего встал внедрять стакизм в практику уличного портретирования.
Я надев шляпу 18 века, призывал не посещать модную галерею стрит-арта, потому что стрит-арт это дерьмо... Стрит-арт это самореклама которая несёт одно послание: “Мы крутые потому, что мы банда”. Кроме того, стрит-арт портит красивые рекламные афиши.
Стакизм это английский неудавшийся (застрявший) неоэкспрессионизм. Статизм - это возврат к живописи и картине. Стакизм - это критика современного искусства(в основном YBA и стрит арта).
Соединив стакизм с хромосомным портретированием, я получил картины хромосомных слив которые похожи на филогенетические деревья. Слива удивительное дерево. С хромосомной точки зрения, слива это соединение двух растений:терновника и алычи.
Критикуя современное искусство в рамках статизма, я согласился с тем что все современное искусство GAVNO. Я рассматривал GAVNQ не с точки зрения отрицания и негатива, а с биологической точки зрения. Современное искусство это гумус GAVNQ на котором цветут прекрасные цветы пиара, концепции рекламных стратегий и. т. д.
Во время работы очередной биеннале, я рисовал портреты кураторов и участников при помощи интернета и социальных сетей. Эти портреты выражали мое отношение к современному искусству (с биохимической точки зрения). Свою точку зрения на современное искусство, я не навязывал. Поэтому в конце 2015 года принял участие выставке “Парное катание”. В ГЦСИ были выставлены хромосомные портреты звезд шоу бизнеса.
В конце 2014 года в ГЦСИ проходила очередная интеллектуальная платформа очередной бьеннале, на которой обсуждалось искусство в общественных пространствах. Там я нарисовал хромосомный портрет за 22 шекеля. И решил внедрить искусство в общественных пространствах в практику уличного портретирования.
В 2010 году я уже внедрял паблик-арт, но за 5 лет у меня появились новые технические возможности, новые технологии и новые знания. И я решил попробовать это дело Еще раз на новом уровне. В 2010 году вместе с паблик артом был Neo поп, в 2015 стакизм.
Общественные пространства городов заполнено рекламой. Несанкционированной рекламой так называемым стрит-артом, который рекламирует все что угодно ... иногда он рекламирует наркоманию, Но обычно это самореклама, которая говорит Мы крутые потому что мы банда. Санкционированное реклама рекламирует товары политиков и звезд шоу-бизнеса. У звезд шоу бизнеса самая красивая реклама.
Когда-то я занимался паранормальной театральной критикой. Паранормальная критика заключается в том, чтобы составить мнение о мероприятие по его афише. В 2015 году я стал заниматься паранормальной музыкальной критикой. Я внимательно анализировал афиши по пути на Плотину, фотографировал их, потом по этим фотографиям рисовал хромосомные портреты звезд.
Общественные пространства городов заполнено рекламой. Несанкционированной рекламой так называемым стрит-артом, который рекламирует все что угодно ... иногда он рекламирует наркоманию, Но обычно это самореклама, которая говорит Мы крутые потому что мы банда. Санкционированное реклама рекламирует товары политиков и звезд шоу-бизнеса. У звезд шоу бизнеса самая красивая реклама.
Когда-то я занимался паранормальной театральной критикой. Паранормальная критика заключается в том, чтобы составить мнение о мероприятие по его афише. В 2015 году я стал заниматься паранормальной музыкальной критикой. Я внимательно анализировал афиши по пути на Плотину, фотографировал их, потом по этим фотографиям рисовал хромосомные портреты звезд.
На самом деле человек просто поссорился со своей женой, не пошел на концерт Наташи Королевой, и заказал у меня хромосомный портрет. Во время рисования этого портрета, я объяснял, что такое статизм. После чего встал внедрять стакизм в практику уличного портретирования.
Я надев шляпу 18 века, призывал не посещать модную галерею стрит-арта, потому что стрит-арт это дерьмо... Стрит-арт это самореклама которая несёт одно послание: “Мы крутые потому, что мы банда”. Кроме того, стрит-арт портит красивые рекламные афиши.
Соединив стакизм с хромосомным портретированием, я получил картины хромосомных слив которые похожи на филогенетические деревья. Слива удивительное дерево. С хромосомной точки зрения, слива это соединение двух растений:терновника и алычи.
Критикуя современное искусство в рамках статизма, я согласился с тем что все современное искусство GAVNO. Я рассматривал GAVNQ не с точки зрения отрицания и негатива, а с биологической точки зрения. Современное искусство это гумус GAVNQ на котором цветут прекрасные цветы пиара, концепции рекламных стратегий и. т. д.
Во время работы очередной биеннале, я рисовал портреты кураторов и участников при помощи интернета и социальных сетей. Эти портреты выражали мое отношение к современному искусству (с биохимической точки зрения). Свою точку зрения на современное искусство, я не навязывал. Поэтому в конце 2015 года принял участие выставке “Парное катание”. В ГЦСИ были выставлены хромосомные портреты звезд шоу бизнеса.
суббота, 27 августа 2016 г.
2014
Опыты внедрения современного искусства в практику уличного портретирования.
(нео-гео, нео-футуризм).
На выставке в НВЦ мой био-процессор назвали картиной в стиле нео-гео. Возможно во всех моих работах с био-процессорами содержится некая концептуальная геометрия.
Когда в Сочи проходили олимпийские игры. Я смотрел их как соревнования био-машин, как хромосомные соревнования в нео-футуристической среде. (Спортивные сооружения были построены в стиле нео-футуризма). В результате этих теле просмотров и просмотров социальных сетей появилась серия работ с био-процессорами, которые, как бы, проявляли геометрию взаимоотношений между электронными и биологическими потоками.
На чемпионате мира по футболу победила немецкая био-машина.
После олимпиады я стал использовать свой опыт на улице Вайнера. Архитектура торговых центров на Вайнера не дотягивает до нео-футуризма. Но это современная архитектура с ее электрическими и прочими коммуникациями. Под улицей Вайнера расположена большая труба-коллектор. По Вайнера идут потоки людей. На середине улицы есть биоморфный фонтан, иногда когда в нем нет воды, я рисую там астрологически-хромосомные
портреты (форма фонтана этому соответствует).
В 2014 году я хотел рисовать портреты которые выявляли бы геометрию взаимоотношений между биологическими и электронными потоками.С начала я работал, подражая рисовальным кабинам, которые стоят в торговых центрах. Потом сидел на улице Вайнера перед музеем (в авангарде изобразительного искусства), вооружившись цифровым фотоаппаратом и предлагал сделать работы музейного уровня, пока заказчики занимались шопингом, как бы в пост-футуристической среде. В качестве рекламы мне служил "ЦУКЕРБРИН" (портрет Марка Цукерберга и Сергея Брина).
Геометрия взаимоотношений между биологическими и электронными потоками проще всего выявляется электронно-хромосомными портретами и хромосомными портретами-радиоприемниками. В 2014 я создал несколько портретов радио ведущих. Эти портреты-радиоприемники были созданы при помощи электронных эскизов и GIF анимации.
Долгое время мое сверх-моментальное видео (мое невозможное современное искусство)невозможно было увидеть. Его невозможно было увидеть, как видео, до тех пор пока яблоки можно было завезти из Польши, а современное искусство из Европы и Америки. Но вот в 2014 запретили импорт польских яблок, и я решил что пора... При помощи студии U7-tv я сделал несколько видео хромосомных портретов и несколько хромосомных GIF фотографий(GIF анимацию). Видео разместили на ютюбе. Олег Никулин (директор U7-tv) сказал, что видео должны быть исключительно со звездами шоу бизнеса, потому что они бренды.
Человек - социальное животное. В каждом человеке присутствует массовое подсознание. Современное общество массового потребления превратило массовое бессознательное людей в некое подобие СОБАКИ ПАВЛОВА, которое реагирует исключительно на бренды. Если какое нибудь явление не является брендом,то его, как бы, не существует.
Когда я рисовал портреты на Вайнера, я хотел нарисовать 22 портрета по 22 рубля, но с большим трудом смог нарисовать всего 20. Люди слишком быстро бегут, перемещаясь между торговыми центрами. Они ничего не замечают кроме распиареных брендов. Поэтому я решил нарисовать главный российский бренд - Владимира Владимировича Путина. И после семитысячного портрета рисовать хромосомные портреты исключительно звезд шоу бизнеса. Чтобы хромосомный портрет превратился в бренд его должны рекламировать звезды шоу бизнеса.
Мы живем в мире социальных сетей и цифрового телевидения, в мире генномодифицированых продуктов и генномодифицированых микроорганизмов. Наш мир стремится к симбиозу между цифровыми и биотехнологиями. И даже если примитивный метафизически-хромосомный портрет не станет брендом, то в настоящее время многие представители IT бизнеса вкладывают большие средства в био технологии. И я думаю,что в будущем мое творчество будет оценено по достоинству.
(нео-гео, нео-футуризм).
На выставке в НВЦ мой био-процессор назвали картиной в стиле нео-гео. Возможно во всех моих работах с био-процессорами содержится некая концептуальная геометрия.
Когда в Сочи проходили олимпийские игры. Я смотрел их как соревнования био-машин, как хромосомные соревнования в нео-футуристической среде. (Спортивные сооружения были построены в стиле нео-футуризма). В результате этих теле просмотров и просмотров социальных сетей появилась серия работ с био-процессорами, которые, как бы, проявляли геометрию взаимоотношений между электронными и биологическими потоками.
На чемпионате мира по футболу победила немецкая био-машина.
После олимпиады я стал использовать свой опыт на улице Вайнера. Архитектура торговых центров на Вайнера не дотягивает до нео-футуризма. Но это современная архитектура с ее электрическими и прочими коммуникациями. Под улицей Вайнера расположена большая труба-коллектор. По Вайнера идут потоки людей. На середине улицы есть биоморфный фонтан, иногда когда в нем нет воды, я рисую там астрологически-хромосомные
портреты (форма фонтана этому соответствует).
В 2014 году я хотел рисовать портреты которые выявляли бы геометрию взаимоотношений между биологическими и электронными потоками.С начала я работал, подражая рисовальным кабинам, которые стоят в торговых центрах. Потом сидел на улице Вайнера перед музеем (в авангарде изобразительного искусства), вооружившись цифровым фотоаппаратом и предлагал сделать работы музейного уровня, пока заказчики занимались шопингом, как бы в пост-футуристической среде. В качестве рекламы мне служил "ЦУКЕРБРИН" (портрет Марка Цукерберга и Сергея Брина).
Геометрия взаимоотношений между биологическими и электронными потоками проще всего выявляется электронно-хромосомными портретами и хромосомными портретами-радиоприемниками. В 2014 я создал несколько портретов радио ведущих. Эти портреты-радиоприемники были созданы при помощи электронных эскизов и GIF анимации.
Долгое время мое сверх-моментальное видео (мое невозможное современное искусство)невозможно было увидеть. Его невозможно было увидеть, как видео, до тех пор пока яблоки можно было завезти из Польши, а современное искусство из Европы и Америки. Но вот в 2014 запретили импорт польских яблок, и я решил что пора... При помощи студии U7-tv я сделал несколько видео хромосомных портретов и несколько хромосомных GIF фотографий(GIF анимацию). Видео разместили на ютюбе. Олег Никулин (директор U7-tv) сказал, что видео должны быть исключительно со звездами шоу бизнеса, потому что они бренды.
Человек - социальное животное. В каждом человеке присутствует массовое подсознание. Современное общество массового потребления превратило массовое бессознательное людей в некое подобие СОБАКИ ПАВЛОВА, которое реагирует исключительно на бренды. Если какое нибудь явление не является брендом,то его, как бы, не существует.
Когда я рисовал портреты на Вайнера, я хотел нарисовать 22 портрета по 22 рубля, но с большим трудом смог нарисовать всего 20. Люди слишком быстро бегут, перемещаясь между торговыми центрами. Они ничего не замечают кроме распиареных брендов. Поэтому я решил нарисовать главный российский бренд - Владимира Владимировича Путина. И после семитысячного портрета рисовать хромосомные портреты исключительно звезд шоу бизнеса. Чтобы хромосомный портрет превратился в бренд его должны рекламировать звезды шоу бизнеса.
Мы живем в мире социальных сетей и цифрового телевидения, в мире генномодифицированых продуктов и генномодифицированых микроорганизмов. Наш мир стремится к симбиозу между цифровыми и биотехнологиями. И даже если примитивный метафизически-хромосомный портрет не станет брендом, то в настоящее время многие представители IT бизнеса вкладывают большие средства в био технологии. И я думаю,что в будущем мое творчество будет оценено по достоинству.
2013
Опыты внедрения современного искусства в практику уличного портретирования.
(Трансгуманизм, нет-арт).
Наука всегда была двигателем искусства. От древней математики и оптики до современных биотехнологий. Импрессионизм, кубо-футуризм, абстракция, поп-арт – побочный результат научно-технического прогресса. Классический авангард появился в результате научно-технического прорыва. Сейчас такие прорывы перманентное явление. А сайнс-арт перманентный авангард современного искусства. После внедрения сайнс-арта стало ясно, в дальнейшем в уличный портрет можно внедрять только философские концепции и технологические возможности.В 2013 году у меня появился мобильный интернет. Интернет познакомил меня с трансгуманизмом. Оказалось, что мои нео-будетлянские фантазии - это фантазии в духе трансгуманизма. Художник который рисует хромосомные портреты рано или поздно станет художником трансгуманистом.
Интернет открыл мне двери в информационный мир и разрушил старые стереотипы.Из интернета я узнал о Булгарской орде которая осела в Италии. Эта информация повлияла на портрет куратора Венецианской бьеннале Массимилиано Джони. Портрет получился татарско-чувашский.(Концептуализм, но уже на новом технологическом уровне).
После появления мобильного интернета я стал рекламировать свои работы через Живой Журнал и Гугл. Публика могла их смотреть на своих мобильных устройствах. Сначала я большими буквами писал HTTP адреса. (Пригодился опыт 2006). За тем просто: "Хромосомный портрет". Ключевая фраза "Хромосомный портрет" была практически свободна в рунете. В начале 2013 года там была "Бурозубка на фоне ледников" и изображение Джеймса Бретта. Я нарисовал его хромосомный портрет из интернета пакетным способом рисования. Пакетным способом были, так же нарисованы Сергей Брин, Марк Цукерберг и другие герои интернета.
Соединение нет-арта и трансгуманизма привело к появлению концепции био-процессора. Возможно, в будущем появятся нано-чипы био-процессоры, которые будут принимать внутри как таблетки. При помощи био-резонаторов эти нано-чипы будут устраивать внутри организмов, как бы флеш-мобы, чтобы вырабатывать нужные белки в нужном месте в нужное время.
Био-процессор - это рибосомный эмулятор, цветовой генетический декодер. Био-процессор - это аминокислоты вписанные в двоичный генетический код. Молекулярная масса каждой аминокислоты соответствует определенной длине ЦВЕТОВОЙ волны.
Физика постоянно расширяет свои границы. Расширяя границы, физика захватывает метафизические области, которые можно назвать квази-метафизическими. Вчерашние магические практики и метафизические фантазии превращаются в суперсовременные технологии будущего. Современность находится где то между... Современное искусство находится где-то между магией и наукой. Современное искусство помогает человеку преодолеть безразличие технотронной среды, так же как искусство традиционное помогало преодолеть безразличие безжалостной природы. Современное искусство - это искусство квази-метафизики.
Я хотел создать работы, которые устанавливали бы метафизическую связь между двоичным машинным и двоично-инверсионным генетическим кодами. Поэтому я стал вместо магического цветового квадрата использовать квадрат цветового био-процессора. В 2013 году я , под влиянием идей трансгуманизма, стал рисовать квази-метафизические хромосомные портреты.
Рисовать подобные портреты на улице дело архисложное, на улице я рисовал в основном, как бы, хромосомные портреты. А квази-метафизически-хромосомные портреты решил рисовать через интернет.
Не смотря на постоянную раздачу адреса своего интернет ресурса, за 2013 год через интернет мне удалось нарисовать всего один портрет. Этот квази-метафизичечки-хромосомный портрет был нарисован под олимпийскими часами, когда до олимпиады оставалось 176 дней, 1 час, 4 минуты, 10 секунд.
Внедрение нет-арта оказалось такой же иллюзией, как и сам нет-арт. И не смотря на это элементы нет-арта можно интегрировать в другие произведения искусства. Например, виртуальной частью "мобильного памятника Марку Цукербергу" является моя страница в Фейсбуке.
В 2013 году прошла выставка The Museum of Everything с моим участием в центре Гараж. Мои работы показали по каналу "Культура". Благодаря успеху в Гараже хромосомные портреты попали на выставку "Ура Урал", которая проходила в рамках московской бьеннале современного искусства. На выставке "Ура Урал" я создал серию работ с био-процессорами.
Осенью 13 года на Пушкинской 4 открылся новый выставочный центр (НВЦ). В НВЦ можно было выставлять все что угодно. На первой выставке там был выставлен "мобильный памятник Марку Цукербергу" (основателю фейсбука) потому, что Фейсбук дает людям технические возможности глобального телепатического общения. Художники в НВЦ телепатически общались через свою группу в фейсбуке(элемент нет-арта). Когда живописцы общаются через Фкйсбук, там самым, они подтверждают художественную ценность мобильного памятника генетическому дальтонику Цукербергу.
(Трансгуманизм, нет-арт).
Наука всегда была двигателем искусства. От древней математики и оптики до современных биотехнологий. Импрессионизм, кубо-футуризм, абстракция, поп-арт – побочный результат научно-технического прогресса. Классический авангард появился в результате научно-технического прорыва. Сейчас такие прорывы перманентное явление. А сайнс-арт перманентный авангард современного искусства. После внедрения сайнс-арта стало ясно, в дальнейшем в уличный портрет можно внедрять только философские концепции и технологические возможности.В 2013 году у меня появился мобильный интернет. Интернет познакомил меня с трансгуманизмом. Оказалось, что мои нео-будетлянские фантазии - это фантазии в духе трансгуманизма. Художник который рисует хромосомные портреты рано или поздно станет художником трансгуманистом.
Интернет открыл мне двери в информационный мир и разрушил старые стереотипы.Из интернета я узнал о Булгарской орде которая осела в Италии. Эта информация повлияла на портрет куратора Венецианской бьеннале Массимилиано Джони. Портрет получился татарско-чувашский.(Концептуализм, но уже на новом технологическом уровне).
После появления мобильного интернета я стал рекламировать свои работы через Живой Журнал и Гугл. Публика могла их смотреть на своих мобильных устройствах. Сначала я большими буквами писал HTTP адреса. (Пригодился опыт 2006). За тем просто: "Хромосомный портрет". Ключевая фраза "Хромосомный портрет" была практически свободна в рунете. В начале 2013 года там была "Бурозубка на фоне ледников" и изображение Джеймса Бретта. Я нарисовал его хромосомный портрет из интернета пакетным способом рисования. Пакетным способом были, так же нарисованы Сергей Брин, Марк Цукерберг и другие герои интернета.
Био-процессор - это рибосомный эмулятор, цветовой генетический декодер. Био-процессор - это аминокислоты вписанные в двоичный генетический код. Молекулярная масса каждой аминокислоты соответствует определенной длине ЦВЕТОВОЙ волны.
Физика постоянно расширяет свои границы. Расширяя границы, физика захватывает метафизические области, которые можно назвать квази-метафизическими. Вчерашние магические практики и метафизические фантазии превращаются в суперсовременные технологии будущего. Современность находится где то между... Современное искусство находится где-то между магией и наукой. Современное искусство помогает человеку преодолеть безразличие технотронной среды, так же как искусство традиционное помогало преодолеть безразличие безжалостной природы. Современное искусство - это искусство квази-метафизики.
Я хотел создать работы, которые устанавливали бы метафизическую связь между двоичным машинным и двоично-инверсионным генетическим кодами. Поэтому я стал вместо магического цветового квадрата использовать квадрат цветового био-процессора. В 2013 году я , под влиянием идей трансгуманизма, стал рисовать квази-метафизические хромосомные портреты.
Рисовать подобные портреты на улице дело архисложное, на улице я рисовал в основном, как бы, хромосомные портреты. А квази-метафизически-хромосомные портреты решил рисовать через интернет.
Не смотря на постоянную раздачу адреса своего интернет ресурса, за 2013 год через интернет мне удалось нарисовать всего один портрет. Этот квази-метафизичечки-хромосомный портрет был нарисован под олимпийскими часами, когда до олимпиады оставалось 176 дней, 1 час, 4 минуты, 10 секунд.
Внедрение нет-арта оказалось такой же иллюзией, как и сам нет-арт. И не смотря на это элементы нет-арта можно интегрировать в другие произведения искусства. Например, виртуальной частью "мобильного памятника Марку Цукербергу" является моя страница в Фейсбуке.
В 2013 году прошла выставка The Museum of Everything с моим участием в центре Гараж. Мои работы показали по каналу "Культура". Благодаря успеху в Гараже хромосомные портреты попали на выставку "Ура Урал", которая проходила в рамках московской бьеннале современного искусства. На выставке "Ура Урал" я создал серию работ с био-процессорами.
Лев Хабаров владелец НВЦ.
В дальнейшем на НВЦ была выставлена картина "Био-процессор".
Подписаться на:
Сообщения (Atom)