Показаны сообщения с ярлыком хромосомный портрет. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком хромосомный портрет. Показать все сообщения

четверг, 10 августа 2017 г.

2016. Архивное искусство, социальные сети.

Когда говорят слово искусство, то подразумевают живопись. Так исторически сложилось. Но живопись никогда не была главной движущей силой для создания и распространения  визуальных образов. Эту роль всегда играла книжная графика. Живопись маслом на холсте появилась как дешевая замена настенных ковров. А книжная графика является наследницей наскальных, пещерных и храмовых росписей. Любые визуальные образы, на самом деле, являются иллюстрациями к написанным или не написанным книгам.


Свою книгу уличного портретирования я начал писать в 2000 году, когда стал внедрять концептуальное искусство. С тех пор я записываю концепции и описания нарисованных моделей. Таким образом у меня сложился архив и я решил внедрять архивное искусство на современном этапе.





Пик архивного искусства был в 2004 году. 2004 год - год основания фейсбука. Социальные сети изменили мир. Каждый пользователь социальной сети имеет свой общедоступный архив. Я решил работать с виртуальными архивами моделей и купил для этого смартфон.
Технология такой работы проста. Нужно зайти в социальную сеть модели, достать фото и нарисовать портрет. Но большинство фотографий оказалось непригодно для хромосомного портрета. Пришлось фотографировать самому. Это было, как бы, селфи. А я был, как бы, селфи палкой.



В мире миллиарды селфи, но они не имеют художественной ценности. Художественную ценность имеют селфи соединенные с хромосомным портретом.Это суперселфи.  Я показывал своим моделям образцы суперселфи и просил делать селфи подобным образом. Потом соединял селфи и хромосомный портрет. Я корректировал селфи при помощи хромосомного портрета.



Работа с социальными сетями дала возможность наблюдать виртуальную жизнь моделей. По сравнению с записями в журнале это прогресс. Виртуальная жизнь моделей - художественный образ прогресса для уличного портретирования.



В следующем 2017 году моя "архивация художественного развития" участвовала в проекте "50 лет уральского искусства". Там так же участвовал мой видио-арт, показанный когда-то по всем телевизионным каналам. Это сделало меня популярным в течении месяца, и я смог начать внедрять современное искусство в уличный портрет. 


пятница, 26 августа 2016 г.

2012


Опыты внедрения современного искусства в практику  уличного портретирования.
(Визуальная философия, нео-будетлянство).

Визуальная философия - это когда идеи рождаются в процессе создания визуальных образов. Визуальная философия процесс двухсторонний. Мудрые слова рождают визуальные образы, визуальные образы рождают мудрые слова.


Когда проходила интеллектуальная платформа второй индустриальной бьеннале, я посетил данное мероприятие для того чтобы создать визуальные образы умных интеллектуальных слов, а потом из визуальных образов извлечь умные слова для уличных портретов. В ходе семинаров, мне удалось при помощи пост-компьютерной графики установить художественно-генетическую связь между кураторами  их легкими и другими внутренними органами.



Внутренние органы кураторов международных художественных проектов ни чем не отличаются от внутренних органов обычных людей. Просто эти органы (вместе с их обладателями) вписаны в международный художественный контекст.



Искусство - это творчество вписанное в культурный контекст. Посмотрев на свои работы сделанные на интеллектуальной платформе, я понял,что для того чтобы вписать свое творчество в международный художественный контекст нужно нарисовать хромосомные ультра-современные портреты Каролин Кристо-Борджиев и подобных персон... Изображения можно взять из интернета, а портреты отправить мейл-артом, по почте.


В мире масса уличных портретистов, но никто из них пока, что не вписан в международный художественный контекст. Я  единственный...


Визуальная философия натолкнула меня на мысль создавать коммуникации между посетителями и афишами выставок при помощи сотового телефона. Рисовать портреты посетителей на обратной стороне афиш пока они осматривают выставку.



29 февраля в музее на Вайнера открылась выставка величайшего художника современности (так говорилось в телерекламе) Никаса Сафронова. Может быть, он ничем не хуже Кунса или Херста, но для того чтобы стать всемирно известными он слишком скромен и застенчив, к тому же его представления о современности застыли на Сальвадоре Дали. И если бы он работал так, до появления Дали, то был бы величайшим. Величайшие художники создают искусство будущего. Но Никас Сафронов не является величайшим художником современности. Он не Дали, а региональный представитель массюрреализма. Его просто иногда показывают по телевизору. (Когда меня показывали в телерекламе, я был так же знаменит в пределах зоны телевещания).



Я рисовал портреты посетителей выставки по сотовому телефону. Пока они осматривали выставку, я рисовал портрет как бы созданный Никасом на обратной стороне его афиши. (Портреты в духе массюрреализма).Богатые прошли первыми.  Сначала рисовались по 200 рублей, за тем по 100, а когда перестали рисоваться по 33, пришлось со своей рекламой уходить на плотину . На плотине многие не знали кто такой Никас Сафронов. И меня с моей рекламой часто принимали за Никоса. Я не спорил, а выдавал себя за него. Какая разница лишь бы платили.



Я выдавал себя за Никаса, так же, как он выдавал себя за величайшего художника. Получалось, что в итоге я выдавал себя за величайшего художника. (Если сократить Никаса, то получалось именно так). И чтобы не обманывать народ, я стал, как бы, величайшим художником современности,  стал создавать искусство будущего - интерполировать сайнс-арт, а так же рассматривать недавние технологические достижения как нечто древнее и устаревшее...




Наивными детскими научно-художественными интерполяциями занимались будетляне (русские футуристы). В 2012 году моя работа на плотине проходила в духе будетлянства столетней давности. Мои работы были нео-будетлянскими, примитивными художественными образами хромосомных портретов будущего.





После научно-художественных интерполяций мне стало ясно, что в будущем у некоторых людей появятся хромосомные функционально-цифровые аватары, некие аналоги эликсира бессмертия. И я решил рисовать такие портреты, которые, как бы, давали права, были бы документами на получение хромосомных функционально-цифровых аватаров.


В июне 2012 года я мечтал о будущем, мечтал делать свои нео-будетлянские работы на компьютере. Будущее наступило в августе, благодаря The Museum of Everything у меня появился ноутбук.







Для нео-будетлянских портретов лучше всего подходят дети. В ноябре в музее фотографии прошла выставка фотопортретов финансово-успешных детей. По этим работам я сделал серию хромосомных портретов. Детский финансовый успех зависит от правильно выбранных хромосом.Согласно визуальной философии, на конце финансово успешных хромосом в районе теломер должны быть денежные знаки. Кроме того, на материнских платах компьютеров и на одежде у финансово-успешных детей должны быть изображения машин для делания денег.



На открытии второй индустриальной бьеннале я выпустил из банки дух Екатерины Деготь. Банка разбилась и за мной пришли Внутренние Органы. Оказывается представители Органов Внутренних Дел, так же иногда,бывают вписаны в международный художественный контекст.









вторник, 23 августа 2016 г.

2004

Опыты внедрения современного искусства в практику  уличного портретирования.
(теоретический био-арт).

Марина Соколовская в своей статье в журнале Zaart, писала, что мое со-временное «рукоделие для языка»  устарело. Возможно она была права... Но если посмотреть с другой стороны: со-временное рисование вскрывает саму суть современного искусства.  Суть современного искусства заложена в феномене времени.  Это, то чего до определенного момента времени быть не могло, а после определенного момента это могло появиться. (До зеленого цвета форма, была одна, а после зеленого стала другая, до появления синего цвета в шкале времени - синего цвета в рисунке быть не могло, а после он появился).



До появления био технологий био-арта быть не могло, а после появления этих технологий он появился. В 2004 году био-арт был самым современным направлением в искусстве. Правда для занятий био-артом нужен доступ в лаборатории. Но без теоретических знаний этот доступ не имеет значения.



В 2004 я, так на всякий случай стал изучать биохимию и биотехнологии. Потом в процессе уличного портретирования пытался объяснить это все своим моделям. Очень часто я разъяснял им разницу между конденсированными и  де-конденсированными хромосомами. Иногда, я рассказывал им, что бы с ними было если бы они были генно модифицированными кроликами и их бы рисовал, какой нибудь Эдуардо Кац. Однажды однофамилец Каца попросим меня нарисовать подобный портрет. Я нарисовал. Ему понравилось. (Наверное это генетическое).



Обычно публика начинает рисоваться под вечер.(Сумерки ассоциируются с умиранием, портрет с продолжением жизни). Рисовать в темноте трудно. Вот если бы модели светились бы как генетически модифицированные кролики, нам ночным портретистам было бы легче.



Первый хромосомный портрет был нарисован на выставке в библиотеке Белинского. Это был портрет художника из группы FUTURE7. Я просто инсталлировал в портрет как бы инсталляцию изображения конденсированных хромосом.


Хромосомы находятся в двух состояниях - конденсированном - А и де-конденсированном - Б. А-ХРОМОСОМЫ МОЖНО УВИДЕТЬ И ДАЖЕ РАСПОЗНАТЬ, ЕСЛИ ОНИ ОКРАШЕНЫ. Б-ХРОМОСОМЫ - ЭТО ДЛИННЫЕ НИТИ , КОТОРЫЕ УВИДЕТЬ  НЕЛЬЗЯ (ПОТОМУ ЧТО  ИХ ТОЛЩИНА МЕНЬШЕ СВЕТОВОЙ ВОЛНЫ), ИХ МОЖНО ТОЛЬКО УЗРЕТЬ ВНИМАТЕЛЬНО ВГЛЯДЫВАЯСЬ В БИОФОРМЫ (ВСЕ БИОЛОГИЧЕСКИЕ ФОРМЫ - РЕЗУЛЬТАТ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ Б-ХРОМОСОМ).


В результате рисования хромосомных портретов я понял, что если изображения А-хромосом инсталлировать в портретное изображение, то каждая линия на портрете, каждый штрих, превратится в изображение Б-хромосом. Де-конденсированные хромосомы нельзя увидеть, но можно увидеть результат их взаимодействия. Ведь портретный рисунок это всего лишь набор линий который мы, благодаря нашему генотипу воспринимаем как изображение себе подобных.





В 2004 году я не рисовал хромосомные портреты за деньги. На обратной стороне своих генетических работ 97 года, я рисовал генетически совершенные портреты красивых девушек и спортсменов для своей будущей выставки в библиотеке Белинского.



Хромосомные портреты очень красивых девушек служили мне в качестве рекламы. И меня постоянно спрашивали: "Если они хромосомные, то почему они разноцветные?" Публика  путала мои хромосомные портреты с монохромными.А когда я начинал говорить о генетике, на меня смотрели с подозрением. Большинство российской публики, не смотря на школьную программу, считают, что гены содержатся только в   ГМО... Биотехнологии у нас имеют неясные и туманные перспективы. За то технологии цифровые  процветают и развиваются. Поэтому я решил переключится с био-арта на диджитал-арт.



Моя надежда выставить свои хромосомные портреты в библиотеке Белинского не оправдалась.  Марина Соколовская сказала, что не может выставить мои работы, потому что меня не поддерживают крупные корпорации.

Другие изображения 2004.

пятница, 12 августа 2016 г.