хромосомный портрет.

Очень краткая история арт-рынка с моей точки зрения.

Все то, что я читал и слышал об арт-рынке туфта и сказки, сказки и туфта. Я сам бы охотно во все это верил, если бы в течении многих лет не рисовал заказные портреты.
Художники люди не очень хорошие, так себе люди. Но народ их любит, потому что они когда то создавали образы Божественного. А некоторые даже писали Богоматерь (я тоже писал). Церковь заказывала, мастера работали, а Власть данная Богом все это дело оплачивала. За одно, чтобы показать свою божественность, Власть заказывала художникам собственные изображения.
Когда то придворные художники писали королей, принцев и принцесс. Когда то портреты женихов и невест играли важную политическую роль при
заключения династических браков. Короли заказывали портреты невест, богатые люди заказывали росписи своих сундуков. Заказывали, так же, Венер
для спален, и не было никакого арт-рынка. Он появился только благодаря кальвинизму и кальвинистским "как бы иконам".

У кальвинистов (Пуритан, Гугенотов) нет богослужений, есть только проповедь искренней веры и труда, которые должны привести к счастливому процветанию. В кальвинизме нет икон, роль икон там играли маленькие, тщательно проработанные картины сделанные при помощи камеры обскура (фотографии выполненные вручную). Сейчас эти картины называют "малыми голландцами". Кальвинисты украшали ими свои дома вместо икон. Акт покупки такой картины был для них, как бы, религиозным актом, способом выразить свое уважение к трудолюбию.
С 15 века художники, скульпторы и печатники объединялись свои корпорации (гильдии святого Луки). С появлением арт-рынка в Голландии гильдии святого Луки стали его регулировать таким образом, чтобы защитить своих членов.
Для Версаля Людовику 14 нужно было много талантливых декораторов, но ему невыгодно было иметь дело с парижской гильдией святого Луки, и он основал собственную королевскую академию художеств. Которая была создана по образцу папской академии в Риме и академии Медичи во Флоренции. Со временем академиями обзавелись многие монархи.
Академии устраивали свои выставки - академические салоны, для того чтобы показать превосходство академиков над простыми художниками. Каждый мог участвовать в салоне, но салон всегда должен был показывать превосходство академиков. Монархи торжественно посещали выставки своих академий и делали там закупки. Вслед за монархами выставки посещали придворные. Выставки академий были элементом великосветской жизни. Участие мог принять каждый. Покупая искусство на академической выставке, каждый мог почувствовать себя князем (принцем Шукеном).

Люди, естественно, украшали свои дома изображениями, но это была, в основном, печатная графика, которую продавали торговцы книгами. Картинами же занимались торговцы редкостями. Чтобы картина имела ценность она должна была быть редкой и уникальной. Коллекционеры картин собирали их в собрания, которые продавались и перепродавались. На основе крупных собраний в последствии были созданы музеи. Чтобы прославить свое имя в веках достаточно было создать музей. Музеи создавались монархами. С развитием промышленности появились промышленно-торговые короли, которые тоже стали создавать свои музеи. От Николая Второго остался Русский музей, от Павла Третьякова - Третьяковская галерея, хотя он даже торговым королем не был. От многих торговых королей не осталось ничего.
Традиционно центром искусства считалась Италия. Состоятельные люди после путешествий в Италию привозили картины (итальянские виды). Другим центром искусства и МОДЫ был Париж. В Париже проходили всемирные выставки, которые пропагандировали все модное и передовое (авант-гардное). После посещения Парижа туристы тоже привозили виды. Но самые передовые везли из Парижа авангардную живопись. Авангард покупали американцы, покупали русские: Морозов и Щукин (выдававший себя за принца Шукэна). Некоторые английские коллекционеры тоже покупали. А Роджер Фрай даже придумал постимпрессионизм, которого, как бы не было. Постимпрессионизм - это то что входило в коллекцию Фрая.
Импрессионисты и постимпрессионисты были людьми с деньгами. Некоторые были богаты, а Кайбот и Сезан - очень богаты. Им не нравилось то, что выставляют в Салоне (они всерьез занимались живописью). Вместо того чтобы покупать чужие картины за свои деньги они писали свои. И сами их выставляли. Но всех превзошел итальянский миллионер Маринетти. Он писал футуристические картины чужими руками. Он покупал не картины, он покупал таланты. Немцы Уде и Канвейлер вели себя скромнее и примитивнее. Они занимались кубизмом и примитивом. Во время первой мировой войны их коллекции были конфискованы. После войны их распродали за гроши. Французы авангард не покупали, им он был не нужен. Многое почти даром купил Андре Бретон, основатель сюрреализма. Потом спекулировал авангардом. Сам сюрреализм - это тоже спекуляции на тему авангарда. Трюк Бретона повторила Пегги Гугенхайм в 1940 году, перед оккупацией Парижа она скупила по дешёвке все что можно и вывезла это все в Америку, прихватив в качестве мужа Макса Эрнста (будущего вдохновителя американского абстрактного экспрессионизма).

Между двумя мировыми войнами изобразительное искусство развивалось там, где была государственная поддержка. искусство развивалось в Советском Союзе,  в Италии, в Мексике. Когда в США тоже решили развивать искусство в общественных пространствах, своих художников там не нашлось. Художников завезли из Мексики, потом пришлось отскабливать Ленина со стены в Рокфеллер-центре. В последствии художественный критик Гринберг так запугал сотрудников ЦРУ советско-мексиканским соцреализмом, что они решили поддержать отечественный американский абстракционизм. Не случайно, что самым дорогим художником стал Джаспер Джонс рисовавший картины с с изображением американского флага. Пиши нечто похожее на американский флаг и ты будешь успешным и гениальным. Изображай убогий советский коммунальный быт, как Илья Кабаков, и ты будешь гениальным и успешным. А что касается красивых картинок в духе соцреализма, то они не имеют никакой финансовой и художественной ценности. (Пытался их продвигать один галерист, галерист Миши Брусиловского, но как то он вдруг неожиданно исчез, он пропал в СССР, так что к ЦРУ никаких претензий).
Возможно, никакого соцреализма вообще не было, просто советский режим насильно заставлял художников портить холсты. Да еще был муж великой художницы Фриды Кало, который тоже там чего то малевал на стенах. Но это неважно, ибо настенная роспись должна быть абстрактной. Абстракция организует дизайн пространств новой архитектуры. Об этом еще Кандинский говорил, когда преподавал настенную роспись в Баухаузе. Пейзажи, ню, натюрморты, портреты организовывали дизайн пространств старой архитектуры, абстракция - новой.
Абстракционизм организует дизайн пространств новой архитектуры. В некоторых странах есть даже закон, что при возведении новых зданий на дизайн их пространств нужно тратить определенный процент. Это стимулирует продажи абстракционизма. 
(Продолжение).