понедельник, 4 декабря 2017 г.


В 2017 году моя "архивация художественного развития" участвовала в проекте "50 лет уральского искусства". Там  же был показан видио-арт с моим участием сделанный на студии U7. Собственный смартфон  дал мне возможность создавать видео-арт самостоятельно и я решил внедрять видео-арт в уличный портрет на новом этапе.




Видео арт делает из обычного рисунка современное искусство. Письмо, рисунок, фото, видео, компьютерная графика для меня едины. Просто это разные уровни абстрагирования. Я это понял когда в колледже учился по пособию для фотошопа.



Видео-артом я начал заниматься в 1987 году. С начала ремонтировал телевизоры, потом  стал фотографировать изображения, и перерисовывать их, чтобы осознать влияние телевидения на подсознание, на внутренний мир. (Тогда же я предсказывал появление карманного телевидения на основе полевых транзисторов).  Мои предсказания сбылись на много раньше. Когда они сбылись и у меня появился смартфон, я решил выражать внутренний мир и биологическое развитие при помощи видео-арта.




Рисуя портреты на улице, приходится ограничиваться изображением головы. Остальное тело это как бы внутренний мир. А видео-арт помогает увидеть фигуру полностью. Он так же, помогает выразить динамику модели.

четверг, 10 августа 2017 г.

2016. Архивное искусство, социальные сети.

Когда говорят слово искусство, то подразумевают живопись. Так исторически сложилось. Но живопись никогда не была главной движущей силой для создания и распространения  визуальных образов. Эту роль всегда играла книжная графика. Живопись маслом на холсте появилась как дешевая замена настенных ковров. А книжная графика является наследницей наскальных, пещерных и храмовых росписей. Любые визуальные образы, на самом деле, являются иллюстрациями к написанным или не написанным книгам.


Свою книгу уличного портретирования я начал писать в 2000 году, когда стал внедрять концептуальное искусство. С тех пор я записываю концепции и описания нарисованных моделей. Таким образом у меня сложился архив и я решил внедрять архивное искусство на современном этапе.





Пик архивного искусства был в 2004 году. 2004 год - год основания фейсбука. Социальные сети изменили мир. Каждый пользователь социальной сети имеет свой общедоступный архив. Я решил работать с виртуальными архивами моделей и купил для этого смартфон.
Технология такой работы проста. Нужно зайти в социальную сеть модели, достать фото и нарисовать портрет. Но большинство фотографий оказалось непригодно для хромосомного портрета. Пришлось фотографировать самому. Это было, как бы, селфи. А я был, как бы, селфи палкой.



В мире миллиарды селфи, но они не имеют художественной ценности. Художественную ценность имеют селфи соединенные с хромосомным портретом.Это суперселфи.  Я показывал своим моделям образцы суперселфи и просил делать селфи подобным образом. Потом соединял селфи и хромосомный портрет. Я корректировал селфи при помощи хромосомного портрета.



Работа с социальными сетями дала возможность наблюдать виртуальную жизнь моделей. По сравнению с записями в журнале это прогресс. Виртуальная жизнь моделей - художественный образ прогресса для уличного портретирования.



В следующем 2017 году моя "архивация художественного развития" участвовала в проекте "50 лет уральского искусства". Там так же участвовал мой видио-арт, показанный когда-то по всем телевизионным каналам. Это сделало меня популярным в течении месяца, и я смог начать внедрять современное искусство в уличный портрет.