Леонид Луговых как неакадемический художник Екатеринбурга.
Современное искусство отражает стремительно меняющуюся сущность мира сегодня — развитие технологий, урбанизацию, информатизацию, массовость стиля и образа жизни человека. Искусство стало ориентироваться на символические формы познания, у которых отсутствует конкретный объект. Главенствующим стало образное выражение идей всеохватывающего характера.
В связи с тем, что в академической системе представлений об искусстве произошёл некоторый распад, перестала соблюдаться определённая иерархия жанров, основу которой составляла связь между зрителем и произведением, искусство не осознаётся в привычных категориях стилей, техник и жанров, а дифференцируется на основе различных форм его репрезентаций.
Современное неакадемическое художественное творчество постепенно формирует свою среду, в которой активно развиваются музеи и галереи современного искусства. В этих институтах репрезентируются отличные от традиционных идеи воплощения мыслей художников, воздействующие на все сферы культуры и общества. Деятельность современных художников требует новаторства идей и смелости жанровых решений: всё сложнее выделиться из толпы и представить людям нечто неповторимое.
Основополагающим в моей работе является вопрос о становлении современного неакадемического художественного творчества Леонида Луговых.
Леонид Луговых – современный уральский художник и поэт. Как характеризует его портал GIF.RU, Леонид – «самопровозглашенный гений-самородок. Изобретатель “вечных двигателей” и создатель “Виртуального музея современного уральского искусства”». Леонид Луговых продуктивно работает в Екатеринбурге с 1990-х годов. Художник начинал свой творческий путь с живописи на грампластинках («Фальшивые Михайловы», «Бабочки»), попыток изобретения вечного двигателя, участия в создании уральского видео - арта. В последние годы он особенно известен работами в жанре уличного портрета. Самым длительным его проектом является «Хромосомные портреты». Это своеобразный экспериментальный художественный отклик на международный исследовательский проект «Геном человека».
История Леонида начинается с фотографирования телевизора. Он работал с контрольно-измерительными приборами в различных НИИ и занимался сварочными работами. Начало своего художественного пути Леонид описывает так: «Художником я стал случайно, хотя я всегда мечтал им стать. Когда я ездил по стране, то любил заказывать свои портреты у уличных портретистов. Потом, когда у меня появились очень большие деньги, я решил скупать произведения искусства, но вместо произведений искусства купил за свои большие деньги собственную жизнь. Чтобы не расстраиваться решил создавать произведения искусства самостоятельно. Тем более что у меня уже был опыт участия в международном художественном проекте (мейл - арт журнал "Дабл"). В 91-м году я фотографировал телевизор. В августе фотографировал события в Москве, но все мои пленки были засвечены. Пленки засвечивали обе стороны конфликта. И я решил научиться рисовать, чтобы фотографировать без пленок и фотоаппарата. Имея опыт работы с контрольно-измерительными приборами, я легко создал несколько гениальных картин (телеизображения - фото - рисунок - живопись), которые продал, к своему большому удивлению. Потом поучаствовал в нескольких коллективных художественных выставках. Позже я захотел заниматься видео - артом. Потому, что до того как стать художником, я ремонтировал телевизоры. И художником я стал, только благодаря этому... Я фотографировал телеизображения, для того чтобы увидеть то, что все видят, но не замечают, то что воздействует на подсознание телезрителей. Потом я создавал из этих визуальных образов живописные картины».
Первая практика уличного портретирования началась параллельно участию в проекте современного искусства «EVROCON». 2 июля 1995 года Луговых перерисовал сидя на улице фотографию какой-то незнакомки, случайно найденную на вахте. С тех пор каждый год в один и тот же день он изображает её снова и снова. Можно проследить, как меняется стиль автора.
Эта фотография была, так же, использована для двух больших портретов (60х80 двп. м) Европа и Азия, которые экспонировались на выставке "Евразийский синдром". Между этими портретами был установлен филиал евразийской границы.
Хромосомные портреты – пожалуй, смело можно назвать визитной карточкой Леонида Луговых. «В 95-96 учебном году у нас часто менялись преподаватели, которые часто исправляли исправления своих предшественников. Чтобы внести ясность в процесс обучения, я просил разных преподавателей исправлять карандашами разных цветов. Как художник известный в художественных кругах, я мог себе это позволить. Кроме того, я просил своих знакомых художников, так же вносить разноцветные исправления. Моя соученица по колледжу, которая училась ещё и в медицинском училище, однажды выразилась по поводу этих разноцветных рисунков, что это не рисунки, а "хромосомы какие-то"» - вспоминает художник.
Проект "хромосомный портрет" со временем превратился в хромосомный видео-арт, объединив рисунок фото и видео.
В конце 1996 года состоялась ещё она немаловажная выставка для творчества Леонида Луговых - «Генетика, энергетика, терроризм». Художник вспоминает: «Все жанры современного искусства мы собрали в кучу и показали уральской публике». Впервые там был презентован «кинетически метафизический» проект воображаемых вечных двигателей. Впоследствии на обратной стороне хромосомных вечных двигателей он нарисовал первые хромосомные портреты.
Проект вечных двигателей (1996 гг. )
Также на выставке был показан один из первых перформансов, реализованных совместно с Александром Голиздриным.
Художники находятся в неком стеклянном аквариуме и играют в карты Таро, причём обнажённый Голиздрин символизирует «распущенный» Запад, в то время как одетый Луговых – целомудренный Восток.
В начале 2000-х Леонид в своём личном блоге пишет о том, что он «осознал ситуацию постмодернизма». Тогда к нему пришла мысль соединить Ван Гога с Малевичем, и получить синтез творчества 3-х художников, включая его самого.
Н Нимакова
Современное искусство отражает стремительно меняющуюся сущность мира сегодня — развитие технологий, урбанизацию, информатизацию, массовость стиля и образа жизни человека. Искусство стало ориентироваться на символические формы познания, у которых отсутствует конкретный объект. Главенствующим стало образное выражение идей всеохватывающего характера.
В связи с тем, что в академической системе представлений об искусстве произошёл некоторый распад, перестала соблюдаться определённая иерархия жанров, основу которой составляла связь между зрителем и произведением, искусство не осознаётся в привычных категориях стилей, техник и жанров, а дифференцируется на основе различных форм его репрезентаций.
Современное неакадемическое художественное творчество постепенно формирует свою среду, в которой активно развиваются музеи и галереи современного искусства. В этих институтах репрезентируются отличные от традиционных идеи воплощения мыслей художников, воздействующие на все сферы культуры и общества. Деятельность современных художников требует новаторства идей и смелости жанровых решений: всё сложнее выделиться из толпы и представить людям нечто неповторимое.
Основополагающим в моей работе является вопрос о становлении современного неакадемического художественного творчества Леонида Луговых.
Леонид Луговых – современный уральский художник и поэт. Как характеризует его портал GIF.RU, Леонид – «самопровозглашенный гений-самородок. Изобретатель “вечных двигателей” и создатель “Виртуального музея современного уральского искусства”». Леонид Луговых продуктивно работает в Екатеринбурге с 1990-х годов. Художник начинал свой творческий путь с живописи на грампластинках («Фальшивые Михайловы», «Бабочки»), попыток изобретения вечного двигателя, участия в создании уральского видео - арта. В последние годы он особенно известен работами в жанре уличного портрета. Самым длительным его проектом является «Хромосомные портреты». Это своеобразный экспериментальный художественный отклик на международный исследовательский проект «Геном человека».
История Леонида начинается с фотографирования телевизора. Он работал с контрольно-измерительными приборами в различных НИИ и занимался сварочными работами. Начало своего художественного пути Леонид описывает так: «Художником я стал случайно, хотя я всегда мечтал им стать. Когда я ездил по стране, то любил заказывать свои портреты у уличных портретистов. Потом, когда у меня появились очень большие деньги, я решил скупать произведения искусства, но вместо произведений искусства купил за свои большие деньги собственную жизнь. Чтобы не расстраиваться решил создавать произведения искусства самостоятельно. Тем более что у меня уже был опыт участия в международном художественном проекте (мейл - арт журнал "Дабл"). В 91-м году я фотографировал телевизор. В августе фотографировал события в Москве, но все мои пленки были засвечены. Пленки засвечивали обе стороны конфликта. И я решил научиться рисовать, чтобы фотографировать без пленок и фотоаппарата. Имея опыт работы с контрольно-измерительными приборами, я легко создал несколько гениальных картин (телеизображения - фото - рисунок - живопись), которые продал, к своему большому удивлению. Потом поучаствовал в нескольких коллективных художественных выставках. Позже я захотел заниматься видео - артом. Потому, что до того как стать художником, я ремонтировал телевизоры. И художником я стал, только благодаря этому... Я фотографировал телеизображения, для того чтобы увидеть то, что все видят, но не замечают, то что воздействует на подсознание телезрителей. Потом я создавал из этих визуальных образов живописные картины».
Первая практика уличного портретирования началась параллельно участию в проекте современного искусства «EVROCON». 2 июля 1995 года Луговых перерисовал сидя на улице фотографию какой-то незнакомки, случайно найденную на вахте. С тех пор каждый год в один и тот же день он изображает её снова и снова. Можно проследить, как меняется стиль автора.
Эта фотография была, так же, использована для двух больших портретов (60х80 двп. м) Европа и Азия, которые экспонировались на выставке "Евразийский синдром". Между этими портретами был установлен филиал евразийской границы.
Хромосомные портреты – пожалуй, смело можно назвать визитной карточкой Леонида Луговых. «В 95-96 учебном году у нас часто менялись преподаватели, которые часто исправляли исправления своих предшественников. Чтобы внести ясность в процесс обучения, я просил разных преподавателей исправлять карандашами разных цветов. Как художник известный в художественных кругах, я мог себе это позволить. Кроме того, я просил своих знакомых художников, так же вносить разноцветные исправления. Моя соученица по колледжу, которая училась ещё и в медицинском училище, однажды выразилась по поводу этих разноцветных рисунков, что это не рисунки, а "хромосомы какие-то"» - вспоминает художник.
Проект "хромосомный портрет" со временем превратился в хромосомный видео-арт, объединив рисунок фото и видео.
В конце 1996 года состоялась ещё она немаловажная выставка для творчества Леонида Луговых - «Генетика, энергетика, терроризм». Художник вспоминает: «Все жанры современного искусства мы собрали в кучу и показали уральской публике». Впервые там был презентован «кинетически метафизический» проект воображаемых вечных двигателей. Впоследствии на обратной стороне хромосомных вечных двигателей он нарисовал первые хромосомные портреты.
Проект вечных двигателей (1996 гг. )
Также на выставке был показан один из первых перформансов, реализованных совместно с Александром Голиздриным.
Художники находятся в неком стеклянном аквариуме и играют в карты Таро, причём обнажённый Голиздрин символизирует «распущенный» Запад, в то время как одетый Луговых – целомудренный Восток.
В начале 2000-х Леонид в своём личном блоге пишет о том, что он «осознал ситуацию постмодернизма». Тогда к нему пришла мысль соединить Ван Гога с Малевичем, и получить синтез творчества 3-х художников, включая его самого.
По задумке, подсолнухи Ван Гога, тянутся к свету и теплу. Чёрный квадрат Малевича, который располагается на заднем плане, символизирует победу над солнцем и превращение энергии солнечного света в энергию электрическую, которую в свою очередь можно снова преобразовать в свет или в какой-либо другой вид энергии. Эта работа как бы существует в мире после победы над солнцем. В 21-м веке свет служит не только источником энергии, но и носителем информации, несущим терабайты материалов. Эта работа невозможна без существования электричества и интернета. Эта работа многослойна. В ней использован сложный монтаж в стиле постмодернизма. Она делалась в течении нескольких лет (2001 - 2006). Она была окончательно сделана для выставки "HTP-apt".
В 2002 году Леонид Луговых провёл «Открытие филиала границы Европа-Азия» - акцию по возвращению мифологии месту, в рамках его прагмакультурного метапроекта «Игра в Борхес». Это было простое в исполнении, но насыщенное знаково-текстовыми изысками (в виде спичей участников, церемониальности, использования мифических оборотов) действие по формальному переносу евразийской границы в центр Екатеринбурга .Что же касается «Игры в Борхес», то это концептуальный коммуникативный проект, запущенный в пространство города с 1997 года, объединивший художников и литераторов в корпорацию «игроков-интеллектуалов». Весь проект состоит из большого количества концептуальных сложных текстов, строго прописанных медиа-правил, существующих исключительно виртуально, и серии однодневных арт-действий.
Каждый жест, произведенный сосредоточенными авторами, совершающими акт передвижничества границы, — демаркация «пунктирной линии» на отдельном участке Екатеринбурга в виде протягивания яркой ленточки, водружение символической пирамидки, исполосованной красным и оранжевым скотчем, публичное замыкание амбарного замка на ажурных перилах мостика, смешивание соленых вод Эгейского моря с рекой Исеть, протекающей под этим мостиком, — сопровождался необходимыми пояснениями. А внешняя несерьезность акции в виде сбора «знаковой отметины» границы из наспех обструганных досок и применения китайских канцелярских товаров только подчеркивала ее концептуальный характер. Неустойчивая же деревянная пирамидка, как символ «переносимой границы», обретя сущность, превратилась в подобие «летучего корабля», перемещаясь по улицам и возникая не только в экстерьере города, но и даже проникая в квартиры. Авторы, стремясь к гибкости художественной игры, и не пытались закрепить границу в строгих рамках определенного места, изначально придав «филиалу» мигрирующе-мистический характер.
Преображение города через символическое превращение реки Исеть в реку Времени, установление памятной таблички, написанной от руки, напротив «камня Родонита», создание новой мифологической ауры вокруг «плотинки», окруженной бывшими странноприимными домами и современными культурными центрами, — не это ли желанная цель многих мегакультурных проектов? При минимуме средств — максимум результата.
Акция переноса границы имела большой резонанас. Ее снимали одинадцать телекамер. Видео прошло по десяти каналам телевидения. Кадры с видеокамеры на которую снимала Алиса Прудникова можно найти в журнале Zaарт.
В начале 2000-х на выставке «Виртуальный мир» у художника появилась идея пост-компьютерной живописи. Из практик "пост-компьютеного" искусства Леонида Луговых в 2013 году происходит его концепция "био-процессора", сложившаяся на стыке его прежних увлечений технологическим искусством (net- и sсience-артом) и новых - идеями трансгуманизма.
Помимо неорганических (физических и химических), он начинает исследовать биологические механизмы конструирования визуальных образов, обращаясь к процессу биохимического синтеза. Внимание художника сосредоточено на способе производства белков в живой клетке, программируемого её генетическим кодом. В нём "сборка" различных по своим свойствам веществ производится из ряда общих элементов - аминокислот. Такая функция позволила художнику сопоставить их со структурными единицами живописи (красочными мазками) и электронно-цифрового искусства (пикселями), включив их в свою общую концепцию визуального.
В 2013 г. Луговых сделал несколько рисунков, в которых структурно организовывал наборы визуализированных аминокислот - цветовых пятен с включёнными в них их химическими формулами, - в единые "блоки", что позволило ему создать его живописный образ. Позднее Луговых начал внедрять "био-процессор" в свои мультиграфические работы, сменив им прежнюю схему организации изображения – цветовую матрицу.
Художник пишет: «Био-процессор - это аминокислоты вписанные в двоичный генетический код. Молекулярная масса каждой аминокислоты соответствует определенной длине ЦВЕТОВОЙ волны.»
«Био-процессор», (2013)
Современное неакадемическое художественное творчество Леонида Луговых функционирует в контексте идеи глобальной креативности, проецируя мировоззренческую систему художника и способствуя созданию нового в искусстве Екатеринбурга. Рассматривая художественную историю Леонида Луговых можно проследить своеобразие развития художника, чье творчество объединяет знания о компьютерных технологиях, биологии, генетике, астрологии, истории искусств и прочего. В логике его рассуждений происходит объединение нескольких полей: личная история и практический опыт, полученный в течение жизни (обучение натурному рисунку, работа на телевидении, социальные сети). Искусство Леонида Луговых актуально и ново, он свежо смотрит на проблемы современности.
Неакадемическое художественное искусство является особым видом творческой деятельности, которая в меньшей степени ориентирована на достижения в культуре предшествующих эпох. Леонид не рассуждает о развитии науки и техники, а включает достижения НТР в своё творчество, создавая тем самым искусство, которое отвечает требованиям современности и стремится к уходу от традиционных установок в культуре.
Неакадемическое художественное творчество является особым видом творческой деятельности, которая в меньшей степени ориентирована на достижения в искусстве предшествующих эпох, отвечает требованиям современности и стремится к уходу от традиционных установок в искусстве.
